9 - Le Soleil de Colombie-Britannique, vendredi 24 mars 1995

Danielle Hébert se représente
au Gala provincial de la chanson

L’auteure-compositeure-interpréte Danielle Hébert, bien connue des
Vancouvérois pour ses prestations dans les boites & musique de la ville,
tentera encore sa chance cette année au quatriéme Gala provincial dela
chanson, qui aura lieu le 5 mai prochain & Vancouver. Organisé par la
Fédération des francophones dela Colombie-Britannique et Radio-Canada,
le Gala a pour objectif de donner un coup de pouce & des artistes
d’expression francaise dela province et du Yukon en leur permettant de
faire leurs premiers pas sur une scéne professionnelle. A Papproche de
ce rendez-vous, Danielle nous parle de son expérience, de ses attentes et

de ses projets.

Le Soleil: Qu’ est-ce quit’ as
poussée at’ inscrire au Gala, lors de
ta premiere participation en 1993?
Danielle Hébert : Un de mes amis y
avait participé et m’avait parlé de
son expérience positive. J’avais déja
des musiciens avec qui je jouais a
l’époque. On a enregistré une
cassette que j’ai envoyée et j’ai été
sélectionnée.

A quel age as-tu commencé

a chanter et a t’intéresser a la
musique?
D. H. : Depuis que je suis toute
petite. A treize ans, jal eu ma
premiére guitare. A 17,j’ai composé
mes premiers textes et peu de temps
aprés, je me suis inscrite au Collége
St-Laurent de Montréal pour y suivre
des études musicales. Puis, j’ai tout
laissé tomber. J’ ai repris quandjeme
suis installée 4 Prince George. Je
suis venue vivre a Vancouver en
1991, avec l’idée de poursuivre ma
carriere.

Tu as participé a la fois au
Gala provincial et au Gala

Interprovincial. Comment cela _

s’est-il passé?

D.HL:J aiadorél’expérience. Pendant
la semaine de préparation qui a
précédé le Gala provincial, j’étais au
paradis. Imagines, pendant toute une
semaine, tu répétes avec des
musiciens professionnels et un
directeur musical. On te donne tous
les moyens pour pratiquer dans les
meilleures conditions possible. Iya
‘une émulation incroyable, et la
qualité de ton travail s’améliore de
jour en jour.

Qu’est-ce que t’a apporté
cette participation aux deux Galas?
D. H. : Une expérience unique. le
Gala, ¢aa vraiment été ma plus grosse
expérience de scéne. Et puis, comme
tous les candidats, J'ai regu une
boursede 500 dollars. Ellem’a permis
d’ aller en studio et de faire un démo.
Puis, j’ ai enregistré un phonogramme
a Radio-Canada qui a tourné sur le
réseau francophone de la station. Je
sais que celatourneencore. De temps
en temps, j’ai des appels et je recois
des chéques de droits d’auteur!
Avec le Gala, les gens te prennent un
peu plus au sérieux.

As-tu fait des rencontres
professionnelles grace au Gala?
D. H. : Oui. Des musiciens du Gala
ont travaillé avec moi plus tard sur
l’enregistrement que j’ai fait.

Comment organises-tu ta
carriére aujourd’ hui?

D. EL: Jecrois qu’il faut avoir unplan
d’attaque. Le Gala faisait partie de
mon plan d’attaque. Et puis, il faut
rester lucide. C’est facile d’avoir la
téte qui enfle quand on participe au
Gala. Mais il ne faut pas oublier que
dans ce métier -la, il y a S% de
«glamour» pour 95% de travail
acharné dans l’ombre. Le Gala, ga
fait partie du 5% d’émotions fortes!

Qu’est-ce que tu attends de

tadeuxiéme participation?
D. HL : Des conditions de travail
archi-professionnelles et une vitrine
pour me faire connaitre. Ca m’ incite
aussi a écrire en frangais. Je veux
retirer le maximum de cette
participation et je veux aussi donner

Photo: Pierre Longnus.

Danielle Hébert :

le maximum demoi-méme. La scéne,
c’est un élément essentiel de ma
carriére.

Justement, ou en est ta
carriére aujourd’ hui?

D. HL. : J’essaie de jouer le plus |

possible. Je travaille pas mal dans
les cafés de Vancouver. Les lundis
soirs, je suis au café du Vieux
Montréal, tous les deux jeudis, au’
Kino, sur Cambie, et les mardis oules
vendredis, je joue au café The End,
dans le West End. Je prépare
actuellement mon premier album. _
Quand va-t-il étreprét?
D. H.: Jeveuxl’avoirenregistréd’ici

«La scéne est un élément Gecentiel de ma carriére. »

la fin du mois de juin et commencer
denfairela promotion dés septembre.
Ca vaétreun album trés blues et jazz,
avec un style qui ressemblera
vraiment a ce que je suis. J’écris et
compose toutes les piéces. La
plupart sont en anglais, mais ily aura
aussi des compositions en francais.
Jesuis Aunmomentdemacarriéreou
je me sens en pleine possession de
mes moyens. Je suis contente d’étre
la, d’étre en vie et de chanter! C’est
une belle période, etj’ aimerais quele
Gala s’inscrive dans la méme veine!
Propos recueillis par

Héléne Peronny

George, les copains et le Big Band —

George Pallos-Haden, clarinettiste de jazz, ses copains delasextette etun
Big Band inconnu, voila ce quia fait vibrer un Orpheum archi-combk, au
rythme authentiquement Dixieland, samedi soir passé. =:

PAR NIGEL BARBOUR
Figurez-vous a
V’Orpheum... un Big

ye Band wn peu surprenant
et six messieurs en tenue de soirée
qui montent sur la scéne, prennent
des instruments et se mettent a faire
du jazz. Du vrai, du chaud, de

l’authentique, rythmé, brillant, clair.
Voila la merveilleuse, 1’excellente

surprise qui attendait 2796 amateurs —

de jazz, samedi dernier.
Et cacontinuait! C’est que le
groupe canadien «New Orleans Jazz
. Connection» y croit, au jazz. Ces
messieurs, blagueurs, au charme fou,
avec le son pur et chaud de leur
instrument, prennent leur musique

trés au sérieux. George Pallos-
Haden : «Nous voulons élever cette
musique merveilleuse, brillante, de
la taverne a la salle de concert, la
ou elle devrait se trouver.»
Question de son aussi. Les
créateurs de Dixieland jouaient, il est
vrai, dans des boites ou a l’air, et
nous nous trouvions dans une salle
de concert a ]’acoustique chaude.
Mais on ne peut se tromper sur cette
brillance, cet éclat, cette joie qui fuse
des membres de la Connection. Ils

adorent la musique. L’auditoire,

conquis d’avance, les adorait.
Honnétement, a l’exception de
Pallos-Haden lui-méme, clarinettiste
jazz hors pair, les musiciens font
mieux en groupe qu’en solo.
J’aimerais bien poser une

question aux amis du VSO qui —

m’aiment bien, mais qui ont mille
facteurs a peser dans le choix des
séries. Pourquoi ne ferait-on pas une
série jazz? C’est que le Big Band en
question, suave, rythmé, lyrique,
réveur et éclatant tour a tour, cela
s’appelle Le Vancouver Symphony
Orchestra. M. Gerbrecht, chef du
pupitre cuivres, lui-méme excellent
jazzman, a dit en blaguant que «/e
VSO est le plus grand «band» de
jazz clandestin du pays». Les
percussionnistes, et j’ai nommé
Tony Philipps au xylophone, sont
des musiciens de jazz des plus
chauds.

Hélas, des conditions hors
de mon contréle m’ont arraché au
rythme, a la joie, aux blues réveurs
de cette excellente soirée. Je quittais
la salle, chauffée au maximum, ov
des étrangers se souriaient, se
trémoussaient sur leurs siéges,

The New Orleans Connection of Canada

aprés un numéro du Big Band
que dirigeait amoureusement
Tommy Banks: «Westem Trail».
«Basin Street Blues», la vraie rue
Granville.

| l’école sous la tutelle de l’auteur
'| vancouvérois John Lazarus.

The Erotic Art Show de Kathryn
Allison, au Firehall Arts Centre
jusqu’au 8 avril. C’est une
discussion entre femmes sur les
hommes, les relations amou-reuses
et amicales, leur carriére, etc. Roy
Surette fait la mise en scéne.
Renseignements et billets: 689-
0926.

Dry Lips Ought a Move to
Kapuskasing de Tomson
Highway, jusqu’au 15 avril au Arts
Club Theatre. On présente la vie de
sept hommes amérindiens. Ils
n’arriyent pas a croire que des
femmes de la réserve ont créé leur
équipe de hockey. Parmi les
acteurs, on retrouve Sam Bob, qui
a déja gagné un prix Jessie ainsi
que Evan Adams et Marie Hunter
Clement. Renseignements et
billets :687-1644.

Si vous aimez voir a l’oeuvre des
étudiants en thédtre, allez au Studio
58 pour le spectacle Fourplay at
58. Quatre piéces en un acte sont
créées par les jeunes acteurs de

Bibi & Spid raconte l’escapade
d’un enfant de cing ans a la
recherche de _ son  frére.
L’innocence de |’enfance est ici
confrontée a la violence de
l’adolescence.

InaLandCalledI Don’tRemember
est une piéce troublante et pleine
de passion. Elle raconte |”histoire
d’une jeune Canadienne d’origine
chilienne qui retourne au pays de
ses ancétres.

They Have Mayonnaise in
Montreal observe la -vie
quotidienne d’une famille de
Montréal. Une comédie satirique
ow les drames humains tournent
au ridicule.

Nuthin Bout Survival parle des
jeunes gens qui désirent écrire le
chef-d’oeuvre de leur vie jusqu’é
ce que des amis viennent les
déranger. A voir jusqu’au 2 avril.
Rensei-gnements et billets : 323-
§227. :

‘Il reste encore des billets
pour le concert de Ray Charles, le
24 avril 4 20h. Téléphonez au 876-

3434 ou au 280-3311 TM.
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