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Le Soleil de Colombie, Vendredi 9 Septembre 1977 7

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LA GALERI
DE VANCOUVER

1145, OUEST GEORGIA, VANCOUVER, C.B.

3

_ Peinture, sculpture et graphiques
Now Blanck, Tom Burrows, Barry Cogswell, Share Corsaut, Allan Detheridge,

DNR T

TEL. 682-5621

_ John Dobereiner,Gathie Falk, Phyllis Green, Chris Hayward, Ann Kipling, Roy Kiyooka,
Judith Lodge, Murray MacDonald, Al McWilliams, Eric Metcalfe, Sally Michener,

Ann Morrison, Frank Perry, Leslie Poole, Richard Prince, Valerie Pugh, John Quinn,

_ Bill Rennie, Gordon Rice, Rick Ross, Ranjan Sen, Jack Shadbolt, Lin Chien-Shih,

_Arnold Shives, Ron Stonier, Richard Turner, Ian Wallace, Judy Williams, Rick Williams,

Qu’il y ait une galerie d’art qui
se met en téte de considérer 650
demandes qui lui sont, adressées
en vue de la tenue d’une exposi-
tion générale, incontestable-
ment, par définition et compte-
tenu du choix a faire. on pourra
dire de cette galerie quelle fait
face a des prohlémes d’ordre
esthétique, pour ne pas parler
des considérations logistiques,
tout ceci également. ne tient pas
compte du canal psychologique
avec lequel i] faut éplucher les
candidatures, les réduire a un
nombre raisonnable (jusqu’a 58
artistes) sans mentionner aussi
l'impératif de conserver ses fa-
cultés critiques sur le qui-vive a
travers une procession de paysa-
ges, de panoramas sentimen-
taux, de fleurs... tout, comme a
travers a ce qui est. faussement
considéré comme “abstrait”,
tout comme également ce genre
progressif populaire que nous
pouvons qualifier de “surréalis-
me pathologique”.

L’un des premiers titres de
exposition qui se suggérait de
-lui-méme pour nous était: Pour-
quoi ne pas avoir inclus (mettez
le nom de l'artiste le plus

négligeable pour vous)...?, mais

on I'a rejeté presqu'immédiate-
ment, puisqu’il était. trop alléa-
toire pour une exposition se
-voulant sérieuse, d’autant plus
qu’il nous causait du tort en
insinuant qu'on ayait choisi la

ss

voie facile, liche, nous permet-

‘tant de nous sonstraire aux

questions inévitahles que nous
poseront une foule de gens
pleins de bon sens. Ainsi, nous
avons fait ce que nous avons pu,
de notre mieux — ce qui ne
constitue pas une excuse, mais
simplement une voie de fait.

Que pensons-nous de ce qu'il
en a résulté? :

Nous sommes-nous aliénés
dans une direction? Qu’est-ce
que tout ca a valu? Ainsi vont
des questions aussi légitimes
que celles-ci. Cependant, il est
beaucoup plus difficile d’y répon-
dre. Pour tenter de répondre a
ces questions méme superficiel-
lement, cela présume un certtain
niveau d’acceptation avec la
dynamique artistique telle qu’el-
le a existé pendant une période
relativement longue.

Aussi, voyons un peu ce qu’il
en est. Le résultat, c’est un
bagage de mélange comme quel-
qu'un peut l'imaginer. Quelques-
uns des meilleurs artistes de la
C.B. font partie de l’exposition
puisqu’ils possédent. assez d’oeu-
vres récentes parmi lesquelles la
galerie peut puiser en étant sire
de leur valeur. D’autres artistes,
peut-étre moins connus, figurent
dans l’exposition précisément
pour la méme raison. Evidem-
ment, certains autres ne sont
presque pas connus (du moins,
pas pour nous), mais ils ont été

}

i‘ _ Alan Wood, Bernie Wren, Robert Young

inclus dans ]’exposition sans
favoritisme, considérant que
leurs travaux reflétaient assez
de vigueur, de fraftheur, d’ima-
ination, d’esprit et de compéten-
ce professionnelle.

C’est notre sentiment que.

“De ce point de vue’, comme
c'est présentement. constitué,
nous apprendra heaucoup sur
l'activité artistique dans notre
province. *

Ca nous confirmera que l'art
est vivant et raisonnablement
bien, que la perpétuelle angoisse
du monde n’interfére pas néces-
sairement dans ]’élan et le début
des flots créateurs. De plus,
cette exposition nous en appren-
dra un peu plus sur Ja situation
de l’art aujourd’hni dans le
monde. I.e message semble étre

‘que les années ’60 sont révolues:

(de fait, les années '70 le sont
elles aussi), que le drame et
l'excitation de cette décade, avec
son défilé de mouvements artis-
tiques majeurs, ont été résolus
par eux-mémes, Atravers une
“solution” faisant appel a l’inves-
tigation personnelle et privée,
c’est-a-dire, des systémes de
démarcation qui sont., aussi diffé-
rents les uns des autres, n'ayant
pas de direction claire et forte,
l'un revendiquant parmi les au-
tres. Le vidéo demeure établi, la
photographie est omniprésente,

-et les recherches artistiques ont
souvent été utilisées pour..conti-
a ae Se ee

nuer leur sentier. Le corps de
l'art, comme le corps humain, ne
peut pas toujours aller ssselon
son désir.

Qu’est-ce que ca peut valoir?
La réponse a ca en est une
bonne. Quiet non. C’est “oui”
parce que tout a une valeur,
surtout si on embrasse l’inconnu
et le non-vu afin de le rendre
humain et palpable. Dit de fagon
plus spécifique et positive, c’est
“oui” puisqu’il est. essentiel que
quelqu’un (ou qu'une institution)
essaie de nous montrer oi nous
sommes, de temps en temps,
dans l’effort de nous garder a
jour; tout comme également, il
vaut mieux savoir qu'ignorer.
Aucune exposition ne peut aspi-
rer a étre définitive sur tout
sujet, encore que celle-ci contien-
ne beaucoup de matériel a
ingurgiter et qu’elle nous améne
a nous poser des questions qui,
nous l’espérons, provoqueront
des discussions, méme des polé-
miques.

La partie “non” de l’équation
“oui et non” est trés sensible. Ce
n’est pas amusant de regarder

_les oeuvres des artistes, oeuvres

ou ceux-ci ont mis leur amour et
une généreuse portion d’eux-mé-
mes, et d’avoir & les laisser
tomber. Nous parlons évidem-
ment du choix qu'il a fallu faire
pour cette exposition. Tl ne faut
pas se méprendre, certains des

Wraygux avi ont pas ste choisis

SHG RES EA a eee

ne l’ont pas été A cause de
l'absence de qualité et de profes-
sionnalisme. Partant. du fait que
nous ne voulions pas mettre sur
pied une exposition convention-

nelle of nous aurions pu_ €XPo-
ser un tableau de chacun des 200

artistes, nous avons tenté de
créer une combinaison entre

plusieurs travaux de nombreux

artistes. Pour certains artistes
qui n'ont pas ¢té invités a se
joindre a l’exposition. la raison
était qu’ils ne possédaient pas
assez de travaux récents.

Mettre sur pied une telle
exposition est une sorte d’expé-
rience émotive pour les conser-
vateurs, sans cependant concer-
ner le public et les artistes
exposant. I] nous faut, mention-
ner, toutefois, que nous n’avons
pas lassé place anx émotions
pour guider notre sélection.
C'est ainsi que nous nous som-
mes efforeés: d’examiner froide-
ment et sans passion les travaux
que nous avions a choisir.

Ce n’est pas une opération
facile a faire. D’ailleurs, rien.
concernant l'art n’est facile,
contrairement 4 ce que bon
nombre de gens croient. Nous
pouvons supposer que si la vie
était facile, i] en serait de méme
pour l'art ov simplement peut-
étre que l’art ne serait pas
nécessaire. Toutefois, ne
connaissons-nous pas quelque
chose a propos de la vie?

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