10 Le vendredi 9 janvier 1998

RECAPITULONS

La période des fétes est
Voccasion, pour les studios
américains, de parcourir un
sprint final avant la fin de
l'année. Une course pendant
laquelle les films susceptibles de
récolter les mises en nomi-
nation aux Oscars (et done
d’allonger leur temps de
diffusion, et d’augmenter ainsi

leurs profits) sont mis de

Vavant. On sait déja que Titanic
est en nomination pour huit
Golden Globe (les prix remis

lP’Association ‘des

par jour-
nalistes étrangers aux Etats-

Unis), un excellent précurseur
aux Oscars.

L’oceasion s’avére donc
belle, au retour des vacances,
pour effectuer un bref retour en
arriére, histoire d’examiner la
récolte des fétes de 1997.

Bent de
Sean Mathias

dapté d’une piéce
de théatre créée en
toe par. fe
Britannique
Martin Sherman, Bent

“évoque un aspect moins

connu de !’Holocauste ;
VPétoile rose, réservée aux
homosexuels internés dans
les camps de concentration
allemands.

Le film débute sur une
séquence d’orgie, dans un
night-club décadent Aa

Vambiance fellinienne, sur

laquelle préside Greta, un
travesti interprété par le
chanteur Mick Jagger. C’est
une période « d’mnocence >»
rapidement interrompue par
la « Nuit des longs couteaux »
pendant laquelle les troupes
nazies effectueront une série
d’arrestations et d’inter-

nements. L’un des par-

ticipants A cette orgie, Max
(Clive Owen), un homosexuel
héritier d’une grande for-
tune, comprend trop tard le
sérieux de la menace nazie. II
est interné A Dachau, ot il
rencontre Horst (le Qué-
bécois Lothaire Blutheau).
Entre les deux hommes se
développera une relation
amoureuse unique, une
occasion pour Max de
découvrir sa __ véritable
nature.

Le film de Sean Mathias
trahit parfois ses origines
théAtrales. La stylisation et le
rythme des dialogues con-
ferent aux acteurs une
dimension en marge de leur

environnement. Le film
transmet avec une mal-
heureuse efficacité la mo-
notonie des activités confiées
a Max et a Horst par les nazis ;
celle de transporter des
pierres d’un tas a l’autre et
vice versa. Mathias, dont
cest le premier film, signe
une mise en scene brillante
mais un peu froide. Malgré
tout, Bent se veut et réussit &
étre une chronique tou-
chante sur les horreurs de
Vintolérance ; envers les
homosexuels certes, mais
aussi envers tous _ les
marginaux de notre société.
Un film malheureusement
de nos jours encore trés a

propos.

Scream 2 de
Wes Craven

Le premier Scream a
rehaussé la popularité du
genre du cinéma d’horreur
en y injectant une certaine
dose d’ironie. Le film tablait
sur les clichés du genre,
établissant ainsi
complicité avec le spectateur.
Scream 2 poursuit dans cette
veine interactive en in-
voquant les clichés des suites
(« sequels ») de films & grands
succés. I] s’agit avant tout
d’un concept opportuniste
autour d’un scénario mince
et qui répéte essentiellement

la trame narrative de
Poriginal.
La Torontoise Neve

Campbell revient dans le réle
de Sydney, celle par qui
toutes les horreurs arrivent.
Courtney Cox (de la série télé
Friends), David Arquette et
Laurie Metcalfe (de la série
télé Roseanne) accom-
pagnent Campbell dans ses
nouvelles pérégrinations au
royaume du cauchemar. Une
mise en scéne diablement
efficace ne peut masquer
cependant l’impression de
déja-vu.

Jackie Brown
de Quentin
Tarantino

Surprenante déception
que ce dernier film du
réalisateur de Pulp Fiction.
Adapté du roman Rum
Punch d’Elmore Leonard,
Jackie Brown met en vedette

une |

Pam Grier (dans un retour a
Pécran que lon _ veut
comparable & celui de John
Travolta) dans le réle d’une
agente de bord transportant
de l’argent illégalement pour
un revendeur’ d’armes,
Ordell Robbie, | magni-
fiquement interprété par
Samuel L. Jackson.

Tarantino met en scéne
un scénario efficace,
étonnamment sobre. Certes
on y retrouve les dialogues
empreints d’ironie et bourrés
de références sur la culture
populaire qui font la marque
de l’oeuvre de Tarantino et
la bande sonore évoque les
beaux jours de la musique
soul. Cependant le film
demeure plat, prévisible et
effroyablement long. Le
cinéaste n’y apporte que trés
peu Woriginalité et le film
évoque davantage certains
épisodes de Hawai 5-0 ou
Mannix que ‘le sentiment
d’une oeuvre originale et
moderne.

‘Deconstructing

Harry de
Woody Allen

Harry Block (Woody Allen)
et Lucy (Judy Davis)

Ce vingt-huitiéme long-
métrage du cinéaste new-
yorkais intégre magni-
fiquement certains styles

empruntés au cours de sa

longue et fructueuse carriére.
Deconstructing Harry é-
voque le cinéma-vérité de
Husbands and Wives, \’as-
pect onirique de Stardust
Memories et méme |’am-
biance surréaliste de ses
premiers films. C’est un
Woody Allen en forme qui
nous offre un film
joyeusement méchant et
regorgeant de ces répliques
dont lui seul est capable.

Le cinéaste s’emploie a
brouiller les pistes avec les
médias qui ont si souvent
spéculé sur la nature auto-
biographique de son oeuvre.
Woody Allen interpréte le
role d’un écrivain, Harry

Block, flottant entre ses vies
fictives et réelles. En  op-
posant un générique typi-
quement hollywoodien
(Demi Moore, Kirstie Alley,
Robin Williams), pour
illustration de Poeuvre de
écrivain, face 4. un « générique
new-yorkais » (Eric Bo-
gosian, Amy Irving, Bob
Balaban) pour décrire la

réalité de Harry Block, Allen »

souligne la simplicité des
propos médiatiques sur
Pinspiration artistique. Un
film vivant et jeune, osé et
épicé, comme Woody Allen
ne nous en avait offert depuis
belle lurette.

The Postman

de Kevin
Costner

Ce monument a l’ego de
la star _hollywoodienne
2 \ eS is 2
s’avére le pire film d’une
carriére qui, décidément,
progresse en dents de scie.
Costner réalise et interpréte
le rdle principal de ce film de

‘science-fiction a la prémisse

mince et ridicule.

Kevin Costner, |’acteur,
n’apporte aucune nuance a
son jeu et démontre qu’il
peut é@tre capable du pire.
Son personnage de héros
solitaire est opposé a celui
d’une espéce de fasciste (Will
Patton), lui aussi tout autant
nuancé qu’une baleine dans
un aquarium.

Costner, le
démontre un

Kevin
réalisateur,

-manque de talent pour la

direction d’acteurs et la

-cohérence dramatique. On

ne sait trop ot Costner s’en
va et franchement, aprés une
heure de projection (le film
en dure trois), on s’en fout.
Un échec cuisant.

Titanic de
James Cameron

Le film le plus attendu de
Pannée, le film le plus cher
de histoire du cinéma (200
millions $ américains !) ; les
médias de la planéte ont
anticipé un désastre finan-
cier et artistique qui n’a pas
eu lieu. Parce que Cameron
a fait le choix heureux de
contrebalancer le naufrage
du plus célébre paquebot au

monde avec une _ histoire
d’amour classique. Pour une
fois les acteurs principaux,
Leonardo DiCaprio et Kate
Winslet, ne sont pas écrasés
par le faste des effets

spéciaux et la dimension
épique du scénario.

cette histoire

Certes,
d’amour est teintée d’un
bleu azur et certains
personnages frisent la

caricature, mais ces limites
nenlévent rien a la qualité
du jeu des acteurs prin-
cipaux et aux commentaires
sociaux, surprenants, que
propose le cinéaste.

La derniére heure du
film, consacrée au naufrage
du Titanic, illustre lim-
mense savoir-faire technique
de Cameron. Tout comme
les passagers, le spectateur
absorbe tranquillement
Yampleur de l’accident. Pro-
gressivement et indubi-
tablement, ce qui ne sem-
blait qu’un simple — ac-
crochage avec un iceberg se
transforme en un véritable
cauchemar. Maleré la
complexité technique, les
pressions immenses qu’im-
plique un tel budget et la
présence de Céline Dion sur
la bande sonore. James

Cameron a su créer un film

émouvant ; un film qui n’a
pas perdu son Ame.

SYLVAIN AUMONT