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Que lon soit favorable ou
hostile, enthousiaste ou indif-
férent, il faut reconnaitre que
oeuvre est animée par des
grandes. ambitions. Appliquée
plus qu’inspiree, me direz-
vous; pas necessairement, Va-
sarely croit aux méthodes de
notre société industrielle et
technologique a laquelle il est
vain de vouloir échapper. Il a
méme concu le projet d'une
machine électronique avec
laquelle il pourrait obtenir
toutes les permutations imagi-
nables. Pour lui, a lage de

l'électronique dans la mesure ©

méme ou disparait notre’ en-
vironnement naturel, _|’artis-
te devient le dispensateur de
plasticite.

L’élaboration d’un tableau
chez Vasarely est complexe et
résulte d'une grande rigueur. Il
consulte au depart sa vaste do-
cumentation composée de pa-
pier millimnétré et écrit une
programmation qui se compo-:
se toujours de deux grilles,
une pour la forme, I’autre
pour le fond, et dans laquelle
intervient un numeérotage tres
précis. Sa technique de re-
cherche. repose sur un abéce-

daire détermine de quinze
“‘fonds-formes”’ découpés
mécaniquement en papier de
vingt couleurs vives et de six
gaming nuancées (rouge,
leu, vert, mauve, jaune et
gris) allant chacune du ton
tres clair no 1 au ton tres
foncé no 15. Ces éléments dé
coupés sont mobiles, par con-
séquent, permutable et don-
nent un nombre de combinai-
sons pratiquement illimitées.

Méme si sa démarche com-
mence par étre purement in-
tellectuelle, Vasarely croit a
une poétique picturale de ses
tableaux. Il veut rendre notre
perception intuitive de l’infini-
té des étoiles, du cosmos. ‘Je
rends sensible quelque chose
qui, méme sur le plan de la
connaissance, est a la limite
de l’inexprimable, dit Vasa-
rely (...) Nous vivons dans le
fulgurant, le foudroyant, il
était donc indispensable de
soumettre l'oeil a des agres-
sions de plus en plus vives,
de plus en plus intenses.”’

Au début, il a réussi a déga-
ger certaines constantes de
la plasticité fondées sur la géo-
metrie plane. constantes com-

parables a celles d’autres sys-
temes comme le systeme dé-
cimal, !’alphabet ou le solfége.
Par sa période Belle-Isle,
en partant de la mer, des galets,
il percoit la réalité comme un
ensemble de forces qui s'atti-
rent et s’opposent, par les si-
gnes il transforme le matériau
naturel en materiau abstrait.
En 1948, sa période Crystal
peut étre considérée comme
abstraite, il délaisse le signe
c’est la fin d’une figuration
transposée. L'axonométrie a
emporté un __renouvellement
important dans l’oeuvre de

Vasarely, c’est une chose.

trés simple, on part dun car-
ré par exemple, on dresse sur
les quatre coins du carré qua-
tre obliques paralleles. On ar-
rive a dessiner des volumes
ui, tout en donnant J illusion
étre des volumes, se distin-
guent de ceux de la perspecti-
ve traditionnelle en ceci,
qu’aucune déformation n’inter-
vient ni au niveau du carré
de base, ni 4 celui du second
carré superposé. L'axonome-
trie fait naitre la premiere réa-
lisation de l’idée cinétique.

A lintérieur de toutes ces
périodes, l’essentiel pour Va-
sarely entre 1948 et 1952, c’est
linterprétation personnelle de
certaines ois de la Gestaltthé-
orie, théorie des structures,
c’est-a-dire ce qui a rapport
a lalternance des formes et
des fonds a marque la limite
précise ot l’oeil se trouve tout
a coup incapable de décider
entre deux ou plusieurs hypo-
theses perceptives; c’est cette
théorie qui a déterminé le
point de cristallisation de 1’i-
dée cinétique. De cette pério-
de vous pouvez voir au musée
d’Art Contemporain une toile
Gestalt-Ville et les graphi-

“ques Album-Gestalt.

Il serait important, de plus,
de souligner qu’une oeuvre
marquante de la recherche de
Varsarely “Hommage a Ma-
lévitch’”’, dont les différentes

et 1958, a permis a ce dernier
d’introduire dans la peinture
le mouvement et l’espace-
temps. I] est regrettable que
cette rétrospective ignore cette
friode. Avec la série des,
TA 102 (noms d’étoiles, de
nébuleuses, de constellations
et de ses quasars) une signi-
fication Bpparslt dans ses pein-
tures, celle d’une destination
cosmique de l’homme, il y
réussit surtout par le fond
argent, or ou métallique, Tou-
ours a l’aide de son alpha-
et plastique, il arrive a
donner une impression de. for-
ce lointaine. Au musée, le ta-
bleau CTA 102, argent de 1965
est particulierement intéres-
sant a ce propos. “Les quan-
tités se muent en qualités”
dit Vasarely. Mais la trame
est unitaire du point de

vue plastique et l’élement de
base circulaire est rigoureuse-
ment répété. Avec la serie
des Vega et des OND, il ob-
tient des gonflements, des
renflures qui donnent a ses
toiles un aspect bizarre, voire
méme inquiétant. Mais il dé-
laisse quelque peu cet abécé-
daire unites plastiques as-
sez contraignant pour créer de
nouvelles trames  cellulaires
les Deuton, les Ion, les Meh,
ces derniéres ont pour base
le “cube de Képler’’. Avec les
Iridim il trouve la solution, les
cubes qui constituent ces toi-
les avancent et reculent alter-
nativement, il s’agit d’un mon-
tage d’hypothese perceptives,
le cinétisme se trouve ici tres
complexe. :

Vasarely a travaillé aussi
des structures-objets en trois
dimensions, telles no. 94 Iri-
dim, no. 88 et 89 Sir Ris posi-

tif, Sir Ris négatif et plusieurs
autres que cette exposition vous
permet de voir. Les structures.
se prolongent ainsi dans |'es-
pace pour rejoindre }’immense
trame des constructions archi-
tectoniques et arriver enfin a
la Cité polychrome. Pour Va-
sarely, chaque city polychro-
me aurait ses structures cor-
respondant a son climat, sa
destination, son ethnie, voila
Pidée du folklore planétaire,
c'est a dire comment et sous
quelles formes le cinétisme
est capable de s'intégrer a la
société future. Pour lui com-
me son unité est mesurable,
quantifiable, rationnellement
pré-fabricable, elle est inté-
grable a tous les niveaux de
la vie moderne et rejoint le do-
maine des sciences pour les
réalisations _ architectoniques
des cités futures.

Apres l’idée du folklore pla-
netaire comment ne pas parler
de la Fondation Vasarely, a

Cordes, un étonnant ensemble _

.

“Betelgeuse” (1959)

** Vega 4 cercles - positif (1970)

d’expérimentation et de créa-
tion de plusieurs disciplines,
un chateau devenu maintenant
une centrale de recherches
plastiques dotée des moyens
électroniques. les plus moder-
nes. :

— “Ce que je veux faire est
une ouverture pour la geéne-
ration qui suit”

Vasarely réve d'un art so-
cial, il atteindra sirement son
but par sa Fondation. I] avait
crié victoire a 1l’avenement
des multiples (structures-ob-
jets, reliefs en bois peint, sé-
rigraphies, tapisseries) mais
malheureusement cette forme
de diffusion savérait ineffi-

- cace. L’oeuvre d'art demeu-

rait encore la source de de-

lectations de privilégiés sur- -

tout si elle était signée de la
main du __.maitre.D‘ailleurs
cette retrospective nous présen-

te presque _exclusivement
des multiples de Vasarely.

Au point de, vue plastique.
d est interessant de noter que
de jeunes Ameéricains comme
Frank Stella et Donald Judd

qualitient Vasarely de tradi- .

tionaliste. Pour eux, l’oeuvre
de ce dernier exprime une cer-
taine facon de penser reliée
au rationalisme cartésien et.
lui reproche de travailler a
partir d'un systeme “a prio-
ri’, discrédité aujourd‘hui
a la fois par les philosophes
et les scientifiques comme
moyen de découvrir l univers.

Finalement meme si cette
retrospective comporte plu-
sieurs lacunes du point de
vue de loeuvre de Vasarely
et quelle nous explique peu
son engagement social, elle
sera au moins pour le grand
public loccasion de se fami-
liariser avec une partie de la
recherche de ce geant du XXe
siecle.

versions se situent entre 1952

be

LE SOLEIL, 31 MARS 1972, XIII