A l’Alliance francaise

«Lares» et «Crystal Inspiration»

Mila Younes et Anami J. Naths exposent leurs dessins et
sculptures a Il’Alliance francaise [6161 rue Cambie,
327-0201]. L’exposition, inti @tulée “Lares” [pour les
sculptures d’Anami] et “Crystal # Inspiration” [pour les
dessins de Mila] ouvrira ses portes le mercredi 27

@ ‘ ¢ a 3
Anami Jacqueline Naths, née 4 Montréal en 1955, est installée
a Vancouver depuis quatre ans. Son matériau de base, c’est le
papier maché. Mais malgré ce matériau “pauvre”, vous serez
surpris de découvrir la force qui émane de ces sculptures qui
évoquent a la fois des totems amérindiens et certains masques
africains. “Ces six sculptures représentent pour moi une
mythologie universelle, dit Anami. Elles font partie d’un projet

Des formes abstraites et geométriques. Des couleurs sombres et
intenses, et surtout une dominante bleu roi: la teinte profonde
et reposante d’un ciel d’été juste aprés le crépuscule.

Mila Younes a une véritable passion pour le bleu roi.
Lorsqu’elle m’a présenté ses dessins, elle était vétue de cette
méme couleur qui constitue le fond et la couleur dominante de
toutes ses créations. “C’est une couleur qui mtnspitre,
explique-t-elle. Et c'est important parce que mes dessins sont
parfattement spontanés. J'ai l’impression de découvrir les formes
que je crée au moment ow elles naissent sur le support en
carton.”

Mila, qui a baptisé cette série de douze dessins Crystal
Inspiration, se dit influencée a la fois par son origine berbére et
par d'autres cultures. “Tout ce qui m’entoure m’tnfluence,
dit-elle, mazs c’est sans doute la civilisation égyptienne qut
mattire le plus profondément.”

Mila, qui a travaillé pendant un temps au Centre culturel
colombien pour le programme Kaléidoscope, est installée a
Vancouver depuis trois ans. - CHB.

Le Soletl de Colombie, vendredi 22 mai 1987 - 5

Les séries «Flipside»: 4 chorégraphies récentes
de Monique Giard au Firehall Theatre

Provocation, innovation

Par Esther Gagnier

Ah! Quels délices que nous
présentait Monique Giard pour
les Séries Flipsede les 14, 15 et 16
mai au Firehall Theatre.
Vraiment, cette chorégraphe
originaire de Montréal a le sens
du spectacle. Professeur a la
faculté de danse de l'Université
Simon Fraser, Monique Giard
crée des oeuvres dans lesquelles
on sent parfois les influences des
chorégraphes avec lesquels elle a
travaillé: Jean-Pierre Perreault,
Ginette Laurin, Paul-André
Fortier, Daniel Léveillé et enfin
Edouard Lock.

Provocantes et innovatrices, les
quatre chorégraphies assez récen-
tes de Monique Giard ont
permis d’oublier la premiére
partie assez décevante présentée
par Susan Cash.

Du cété

de la danse
Par Marie-Louise Bussiére

La danse est 4 mon avis la forme
d'art la plus évoluée 4 Vancouver
et je soupconne qu’elle bouscule-
ra bientét les frontiéres fragiles
entre tous les arts de la scéne. Je
parle bien sir de la danse
moderne qui sait intégrer
plusieurs disciplines telles la
musique, le théatre, le mime, etc.

Aprés le spectacle je m’entrete-
nais avec Monique Giard, une des
responsables du succés de ces
soirées. Salles pleines et public
ravi.

De formation classique, Moni-
que Giard suivit un mouvement
de recherche 4 Montréal qui fit
éclater les formes traditionnelles.
Avec la compagnie Nouvelle Aire

elle explorait l’abstrait. Puis par.

besoin fondamental d’exprimer
des émotions, elle s’orientait vers
une forme plus dramatique.

Danseuse et chorégraphe pro-
fessionnelle a Montréal, elle
acceptait un poste d’enseignante
a l'Université Simon Fraser il y a
deux ans, “l’université la plus
ouverte au niveau de la danse,
qui offre un programme multz-
disciplinatre”, dit-elle.

Elle travaille surtout avec des
femmes, plus nombreuses dans le
milieu. Les danseurs masculins
sont difficiles 4 trouver, question
de barriéres sociales, tabous,
salaire peu élevé. .

Monique Giard se compare a un
scalpel, elle aide ses étudiants a
s‘ouvrir, a briser leurs résistances.
Ils vivent une transformation qui
fait peur 4 beaucoup et dont la
récompense est l’€panouissement
en tant qu’artiste complet.

Drops of Love (une des
chorégraphies au Firehall) est
une série d'images intenses de
recherche d’amour oi les
danseuses se laissent aller
naturellement aux contacts
physiques. Le niveau de sensuali-
té monte jusqu’au paroxisme
d’une douche fraiche sur scéne.
Comme j’aimerais retrouver ce
naturel au théatre!

Débutant avec Rats (présenté
pour la premiére fois) , la seconde
partie de cette Série Flipside a été
des plus enlevantes. Les douze
danseurs et danseuses en chemise
blanche et noeud papillon
défilent ala queue leu leu dans la
noirceur pour se placer debout
face aux murs, les pattes repliées
et haletant dans cet univers
souterrain. Et les voila en action,
se projetant les uns sur les autres,
se regroupant en peloton puis se
dispersant dans _ toutes les
directions. Ils reprennent alors
leurs forces, martelant le sol de
leurs petites pattes. On les sent
maintenant se multiplier 4a
linfini, on les entend par
milliers, menacants et grima-
cants. Ils deviennent alors
arrogants, assurés du pouvoir de
la peur qu’ils exercent sur nous.
Seuls Dollar et Bing, les deux
vrais rats blancs (en cage, bien
str!) semblaient indifférents a
toute cette énergie...

Avec Dr. Laborit, on se
retrouve dans une atmosphére
digne des romans d’Edgar Poe
avec une touche toutefois plus
moderne. Dr. Laborit, les
cheveux ébouriffés, les ongles et
les lévres peints en noir, semblait
élaborer de nouvelles théories,
non pas avec des rats cette fois-ci,
mais avec trois patients en
chemises d’hépital.

Puis Monique Giard nous
entrainait sur le quai d’une gare
dans Beyond the Train Track
Blues. Ce duo, plus émouvant
que jamais, nous décrivait le
profond déchirement entre le
besoin de quitter ou de rester avec
la personne aimée.

Drops of Love poussait un peu
plus loin les motions dans une
chorégraphie empreinte de sen-
sualité. On y retrouve cing

danseuses, l’une en jupon, l’une
en crinoline, les autres en
désabillé ou robe légére. Elles
expriment leur besoin d’amour a
travers un excés de féminité
parfois ironique ou alors trés
sérieux. Elles sont secouées de
spasmes de désir, s’allongent sur
le sol et dansent dans un excés
d’émotions. Puis quand la
chaleur les a envahit et les a
étourdit, quand elles n’en
peuvent plus, elles sont soulagées
par cette douche qui arrive a
point.

Dans le Late Night Show de
cette méme série, Diana Conway
nous a communiqué son amour
de la danse 4 travers un regard
étonnant au sourire mi-ironique
mi-ensorcelleur. On y retrouve
des influences africaines, java-
naises et balanaises, comme dans
Jungle in the Tube et Diana’s
Strut ow elle danse seule.

Dans Tricycle, elle se produit
avec deux autres danseurs et on
retrouve encore ce sourire sur
leurs visages. C’est une célébra-
tion de la danse mélée a des
acrobaties et de la gymnastique
dans un style un peu enfantin.

Seule Say When dérogeait a
cette forme. Sur le théme de la
violence, on y voyait deux
danseurs et deux danseuses
s'affronter dans des jeux et des
batailles rappelant Batman ou
des mauvais westerns a la télé.
Relevant le plus souvent de
l’acrobatie, du tai-chi ou du
judo, les danseurs  crient,
s’attaquent, se cherchent, se font
projeter dans l’air, passent au
travers des portes. Ils sont de plus
en plus marqués de bleus et de.
prunes, la bouche ou le front en
sang et l’on rit plus de toute cette
violence gratuite qui n’est plus un
oe

CHAMBRE DES COMMUNES

AUDIENCE PUBLIQUE,
POLITIQUE DE LA
RADIODIFFUSION

Le Comité permanent des communications et de la culture
invite les particuliers et les organismes 4 assister 4 une audience
publique pour discuter des constatations et des recomman-
dations du “Rapport du Groupe de travail sur la politique de
la radiodiffusion” (le rapport Sauvageau-Caplan). ;

Hotel Vancouver, Salon Columbian,
le 25 mai 1987, 9 h 00-16 h 00 |

Renseignements :
Greffier,

Comité permanent des communications et de la culture,
Chambre des communes,

Ottawa (Ontario), K1A 0A6.

Téléphone : (613) 996-1483

Jim Edwards, député,
Président.