Le Moustique ! ... Pacifique

Concours Reine Elizabeth (Suite)

Sous la direction de Sylvain Cambreling (1988)
puis de Marc Soustrot (1992, 1996 et 2000), qui
dirigera également, d'ailleurs, les sessions de
violon de 1997 et de piano en 1999, I'orchestre de
I'Opéra bruxellois a pu, dans un exercice
particuli@rement difficile, apporter la qualité
nécessaire a la mise en valeur des candidats.
Quant au répertoire baroque, la nécessité d'un
accompagnement adapté se fait ressentir sans
tarder - la Belgique étant un des foyers
historiques du revival baroque. Aprés avoir opté
(1992 et 1996) pour une formation sur
instruments modernes (le Collegium
Instrumentale Brugense de Patrick Peire), la
direction du concours accomplit le pas trés
attendu de la formation sur instruments anciens :
l'Academy of Ancient Music, sous la direction de
Paul Goodwin, accompagne la session de chant de
2000, non sans retentissement.

La quéte d'un accompagnement idéal se poursuit,
du reste, sans relache : pour la session du
cinquantenaire (2001), consacrée au violon, les
demi-finales permettront aux candidats d'exécuter
un concerto de Mozart avec un orchestre de
chambre. Quant aux accompagnateurs mis a
disposition des candidats violonistes et chanteurs
venant sans partenaire attitré, ils sont d'excellent
niveau, et parmi eux se reconnaissent et
s'apprécient d'anciens lauréats du concours,
comme Jean-Claude Vanden Eynden ou Daniel
Blumenthal.

Les jurys

Les jurys du Concours Reine Elisabeth constituent
une légende a eux seuls. Parfaitement silencieux,
ces tueurs - comme les appelle malicieusement
Isaac Stern - sont les yeux et les oreilles devant
lesquels les lauréats essaient d'oublier leur trac ;
ils sont les porte-plume qui inscrivent une note,
secréte et non modifiable ; ils sont les maitres qui
ont décidé de la premiére place de 31 premiers
lauréats de 1951 a 2000, que la postérité ait
confirmé leur jugement ou non. Le prestige de ces
jurys est indéniable. Le fin connaisseur de
l'histoire du violon pourrait-il éviter la pamoison,

Volume 6 - 11¢ Edition

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ISSN 1704-9970 Novembre 2003

en lisant au hasard la liste des jurés en 1971:
Avramov, Bobesco, Calvet, Francescatti, Gulli,
Kogan, Kurtz, Menuhin, Neaman, Octors,
Odnopossoff, Raskin, Stern, Szigeti, Uminska,
Vegh ? De tels exemples pourraient étre
multipliés, mais ces listes n'ont pas leur place ici.
La certitude est la, indiscutable : la capacité de
jugement d'un tel jury est évidemment immense.
Les questions que soulévent les palmarés n'en
sont que plus enrichissantes. A I’'écoute des
archives du concours, la tentation est grande,
évidemment, d'instruire en un appel tardif un
procés historique. Ah ca ! Comment ces grands
maitres ont-ils pu en 1952 classer Entremont 10e
et Hans Graf 11e ? Pourquoi Vasary ne fut-il
classé que 6e en 1956 ? Zakhar Bron, le maitre de
Repin et de Vengerov, méritait-il bien d'étre 12e
en 1971 ? Etait-il fondé de classer Egorov 3e en
1975, derriére deux compatriotes aujourd'hui fort
discrets ?

Le jury a toujours ses raisons. Son nombre méme,
l'absence de délibération sont des garanties
solides. Et il juge ce qu'il entend en finale, teinté
du souvenir de la premiére épreuve et des demi-
finales (celles-ci devenant, du reste, de plus en
plus importantes). Certes, Emmanuel Ax, James
Tocco, Cyprien Katsaris (7e, 8e et 9e en 1972)
étaient déja de grands artistes. Mais certains
aspects de leur prestation, cette soirée-la - que ce
soit sur un plan artistique ou sur un plan
technique - ont moins convaincu les Annie Fischer,
Alexandre Brailowsky, Leon Fleisher, Emil Guilels
et autres Viado Perlemuter qui les écoutérent trés
attentivement. La réside la dure loi du Concours ;
et les cartes sont rebattues, ensuite, lorsqu'il
s'agit de mener une carriére, avec l'aide de dame
Chance ; les revanches - toutes pacifiques - sont
nombreuses.

Ajoutons que la direction du concours ne pourra,
par une gourmandise bien légitime, résister au
plaisir de mettre quelques membres du jury a
contribution pendant les sessions : durant la
semaine de mise en loge, par exemple, des
concerts mémorables auront lieu, comme cette
soirée de 1959 qui rassemblera Oistrakh, Menuhin
et Grumiaux sous la direction de Franz André ; et
des Oistrakh, Guilels ou Frager multiplieront a ces
périodes leurs apparitions pour le plus grand
plaisir de leurs admirateurs. Aujourd'hui, c'est
l'aide aux candidats qui est cependant davantage
mise en avant, avec des masterclasses données
par des membres du jury pendant la semaine de
mise en loge. Elles sont notamment ouvertes aux
demi-finalistes malheureux.