Louvain, Michele Richard, Ginette Reno —
traverse les €poques comme on traverse la
rue, avec succés, sans trop se soucier de la
couleur du temps.

Et maintenant

Une réorganisation en profondeur axée, au
Québec, sur la création d’une. industrie
locale et, dans l'ensemble de la francopho-
nie canadienne, sur le dynamisme des asso-
ciations d’artistes, permettra a la chanson
des années 90 de se refaire une santé. Céline
Dion et Roch Voisine (Nouveau-Brunswick)
portent celle-ci sur la scéne internationale
tandis qu’une nouvelle génération emprunte
un panorama d’expressions éclatées aussi
diverses que le rock, le rap, le blues, la
ballade et la chanson a texte pour se faire
entendre. Parmi les artistes de cette nou-
velle vague, la décennie des années 90 voit
se poindre, du Québec, les Jean Leloup,
Daniel Bélanger, French B, Rude Luke, Eric
Lapointe, Noir Silence, Richard Desjardins,
Luce Dufault et Dan Bigras; de |l’Acadie,
Marie-Jo Thério, Zéro° Celsius et Denis
Richard; de l'Ontario, les groupes Brasse-
Camarade, Yvan et les voyous et Kif-Kif;
du Manitoba, Marcel Soulodre; de la
Saskatchewan, le groupe Hart Rouge et de
la Colombie-Britannique, Isabelle Longnus.
Et tout porte a croire que ce n’est qu’un
début!

LA CHANSON DANS
LIESPACE FRANCOPHONE

L’ESPACE FRANCOPHONE

Lorsqu'il est question de chanson, il y a
nécessairement un texte. II est donc normal
que les auteurs-compositeurs et les interpré-
tes présentent tout d’abord leurs créations
a un public qui utilise la méme langue
qu’eux. C'est ainsi que, dans les années 50,
Félix Leclerc s‘est retrouvé a Paris pour inter-
préter «Moi mes souliers» ou que, 35 ans
plus tard, Daniel Lavoie a connu un succés
impressionnant en Europe avec «ils s‘aiment».
De la méme facon, les francophones
d’Amérique ont fait leur la piéce d’Yves
Duteil, «La langue de chez nous». Ces
chansons, comme plusieurs autres, ont
trouvé alors un écho favorable dans un
coin lointain de la francophonie.

Or, la francophonie telle qu’on l’entend

aujourd'hui, c'est beaucoup plus que la_

France, la Belgique, les francophones de
Suisse et du Canada. Il y a plus de 25 ans, les
pays qui avaient en commun l’usage du
francais ont décidé de se regrouper afin
de développer davantage les échanges
commerciaux et culturels déja existants.
Initialement au nombre de vingt et un,
regroupés dans |’Agence de coopération
culturelle et technique (ACCT), on compte
maintenant presque une cinquantaine de
pays ou de gouvernements ayant le frangais
en partage.

Pour la majorité de ces contrées — sur le
continent africain, par exemple — le francais

est une langue acquise par la colonisation ©

francaise qui vient se superposer aux
nombreuses langues nationales reconnues
sur chaque territoire. Certains pays, comme
le Zaire, pratiqueraient jusqu’a 250 langues.
La chanson étant une forme d’expression
prés des gens, les artistes choisissent, dans la
plupart des cas, de s’adresser a leur auditoire
dans une langue autre que le francais.

Semaine nationale de la Jrancophonie

C'est ainsi que la francophonie actuelle
consiste en une parenté d’esprit qui, si elle
passe par la langue frangaise et la France,
comme mére-patrie ou colonisatrice, va bien
au-dela de ce seul critére fondateur.

L’EUROPE

Il va de soi que la France occupe un réle de
premier plan dans la francophonie. Par son
rayonnement dans le monde et par sa pré-
sence culturelle et économique, I’‘Hexagone
a semé a tous vents la chanson de ses
artisans. Avant l’explosion d’une chanson
locale au Québec, la radio canadienne
s'est longtemps fait le haut-parleur de la
chanson frangaise... comme de la chanson
américaine. Dans bien des pays du Sud, les
Centres culturels francais ont aussi permis
aux citoyens sous ces latitudes de cétoyer
la fine fleur de l’expression chantée du
colonisateur. Le pouvoir d’attraction de la
France a méme eu des effets sur ses voisins.
Le Belge Jacques Brel est identifié presque
autant a la chanson belge qu’a la frangaise.

Prét-a-penser ou prét-a-danser

ll est impossible de faire un survol sérieux
de toute la chanson européenne sans en
masquer des pans entiers. Retenons tout de
méme que cette création chantée a été
marquée par la prépondérance du texte. Les
Georges Brassens, Jacques Brel, Léo Ferré,
Charles Aznavour ou Charles Trenet ont
certainement été des architectes de premier
plan de cet édifice, étiqueté comme de la
bonne vieille chanson frangaise.

A partir de ce moment, le ton était donné
et la barre placée haute. Désormais, les
paroles constituent un critére important
quand vient le temps d’évaluer un titre.
Cela est devenu méme un trait de la franco-
phonie, dans la mesure ow il s‘agit la d’un

critére beaucoup moins soulevé pour les:

rengaines anglophones, espagnoles ou
portugaises.

Malgré sa force certaine, la chanson a texte
a connu ses tremblements de terre. Car en
Europe comme partout dans le monde, les
années 60 et les années 80 ont vu la
jeunesse, consommatrice de musique popu-
laire, favoriser une chanson a danser plut6t
qu'une chanson a penser. Il en résultera un
mouvement de balancier entre ces deux
tendances.

Qualifiées de yé-yé, les années 60 ont mis
sur la sellette les Jacques Dutronc, Francoise
Hardy, France Gall, Adamo, Claude Francois,
Eddy Mitchell et Johnny Hallyday. Inspiré
par la mythique Amérique, ce dernier
demeure I’une des vedettes de la chanson
francaise autant pour ses performances
scéniques que pour le souvenir qu’il a laissé
dans le coeur des adolescents francais.
D’ailleurs, ces représentants d’une mode
moins littéraire — classifiée de «variétés» —
ont tenu la route au point ot I'intelligentsia
traite d’eux maintenant a part entiére. Mais
cela aura pris une vingtaine d’années avant
qu'il en soit ainsi.

La machine (radio, télévision et magazine)
soutenant ces nouveaux visages, jeunes et
beaux, était tellement forte qu'il restait peu
de place pour les autres. Certains ont di se
mettre en quarantaine, alors que d’autres
comme Claude Nougaro, Barbara ou Jean
Ferrat ont réussi a «surfer» sur la vague
yé-yé presque sans mal. Quant a Serge
Gainsbourg, il aura incarné dans sa vie artis-
tique les deux volets. Auteur de petits

bijoux d’écriture, celui qui a fréquenté les
cabarets de la Rive gauche a la fin des
années 50 aura laissé par la suite plus de
place a la musique et a ses rythmiques
contemporaines (comme le reggae ou le
funk).

Le grand méchant rap

Comme toute vague connait son creux,
les années 70 ont vu se profiler un courant
présenté comme la «nouvelle chanson
francaise». Il s‘agissait de musiciens et de
chanteurs ayant grandi en partie sur les
musiques «swingnantes» de la musique pop
ou du blues ainsi qu’avec les grands textes
des références de la chanson francaise que
sont Brassens, Brel et Ferré. Comme
Nougaro, les Alain Souchon, Michel Jonasz,
Jacques Higelin, Véronique Sanson ou
Charlélie Couture savaient faire sonner les
mots tout en faisant de leurs créations
des petits films. Plus tard, les Francis Cabrel,
Alain Bashung et Jean-Jacques Goldman
prendront le méme chemin, celui d’une
chanson de qualité qui connait du succés.

Dans tous ces cas, la musique moins
appuyée dans la chanson francaise tradi-
tionnelle prendra de la vigueur. La chanson
francaise sera tantot rock, funk, jazz,
punk, musette, rap ou tout simplement
inclassifiable comme les sonorités festives
des groupes tels les Rita Mitsouko ou les
Négresses vertes qui comptent beaucoup
d'héritiers sur la scene musicale francaise.

Mais le mouvement récent qui a ratissé le
plus large est le rap. Comme si la jeunesse
des banlieues mal nanties avait-voulu
prendre la parole dans un cri musical qui a
revalorisé les textes. En ce sens, la poésie
d'un Mc Solaar ou les revendications de ses
collegues rappeurs (IAM, Alliance Ethnik,
Meénélik, Sens Unik) ne doivent pas étre vues
comme un ersatz de I'équivalent.américain.
Ce genre musical a redonné des dents a une
chanson considérée trop souvent inoffen-
sive. A preuve, les membres du groupe NTM
ont été condamnés en novembre 1996 a
trois mois de prison fermes et a six mois
d'interdiction d’exercer leur métier en France
pour outrage, a la suite de propos injurieux
envers les forces policiéres a l’occasion
d’un spectacle. Cela ne s‘était pas vu depuis
1821 alors que le chansonnier Pierre-Jean
Béranger avait été reconnu coupable pour
«offense a la personne du roi».

L’'AFRIQUE

L'Afrique est un continent immense dont le
découpage en différentes nations n‘a pas
réussi a tenir compte de tous les peuples se
cétoyant depuis des centaines d’années. Les
anciennes colonies devenues pays portent
encore les traces des Européens qui sont
passés ou qui sont encore la. «Certains pays
africains ont été colonisés par les Francais,
d’autres par les Anglais, explique le chan-
teur sénégalais, Ismaél L6. Si je vais en Céte-
d'Ivoire, je ne suis pas obligé de parler
ivoirien, je parle le francais et on me
comprend. Si je vais au Mali et que je ne
parle pas le bambara, je parle le francais et
on me comprend. C’est la seule langue
universelle que l’on peut utiliser. Néanmoins,
tout un chacun est fier de chanter dans
sa propre langue. C'est elle qu’il ressent le
mieux pour chanter»'.

‘Extrait de Rythmes, vol.1, n° 4, 4° trimestre 1993.

Gite

By

ie Association canadienne
d €ducation de langue francaise

Attention a la bibliothéque qui brile

Avec tous leurs problémes économiques,
sociaux et politiques, il y en a — parmi les
Africains — qui avancent que la plus grande
richesse des pays du Sud est probablement
leur culture. D’ailleurs, longtemps les échos
de la musique africaine nous sont parvenus
grace a des musicologues qui, parrainés par
I'Unesco, voulaient mettre en boite cette
culture traditionnelle avant qu’elle ne se
transforme. Cela nous rappelle la phrase si
souvent évoquée du poéte malien, Amadou
Hampaté Ba : «Un griot qui meurt, c'est une
bibliothéque qui bridle». Le griot était la
mémoire d’un peuple, puisqu’il racontait
l'histoire des grandes dynasties. Sa voix aigué
portait au-dessus de l’assemblée et des
instruments qui l’accompagnaient.

Si la scene musicale était trés active sur le
continent, elle rayonnait moins a |’extérieur
étant donné le peu de structures de diffu-
sion existantes. Puis, il y a eu le reggae,
cette musique populaire de la Jamaique, qui
a explosé sur toute la planéte au milieu des
années 70. A partir de ce moment, tous les
espoirs sont devenus permis pour les
musiques méconnues. Chacun leur tour, Mory
Kanté (Guinée), Salif Keita (Mali), Toure
Kunda (Sénégal) ont cru que le monde entier
serait attentif a leurs rythmes dansants.
Si tel est le cas, cela n’a pas été le pactole
anticipé.

Tous ces musiciens puisant 4 méme la tradi-
tion africaine ont quand méme ajouté des
guitares électriques a leur kora et des batte-
ries a leurs tambours. IIs donneront le ton
a toute une génération: d’artistes africains
modernes. Aujourd'hui, les jeunes Sénéga-
lais du groupe Positive Black Soul, avec leur
rap en wolof, prétendent reprendre le réle
du griot sur des rythmes 4 la fois africains,
a la fois occidentaux.

Je marche seul

Au cours des années 80, des musiciens-
occidentaux 4a |’esprit ouvert ont été attirés
par ces sonorités exotiques. Ils en sont
devenus les parrains. Paul Simon a mis en
lumiére les musiques de l’Afrique du Sud,
alors que Peter Gabriel a offert sa tribune,
entre autres, au Sénégalais Youssou N‘Dour.
De la méme facon, quand le rai, originaire
de la région d’Oran en Algérie, a pris son
envol, de nombreux artistes. francais (Rita
Mitsouko, Jacques Higelin) ont annoncé qu’ils
incorporaient cette musique a leur prochain
enregistrement. Il n’en fut rien. Cela n‘a pas
empéché cette musique de passer a travers
toutes les guerres du Golfe et de continuer
son petit bonhomme de chemin avec des
vedettes comme Khaled ou Cheb Mami.

En fait, les musiciens africains ont de moins
en moins besoin de faire appel a un parrain.
Peu a peu, ils s‘organisent. Youssou N’Dour
a son propre studio a Dakar et il soutient des
artistes africains méconnus. Cette prise en
charge artistique est probablement un
présage de celle que tout le monde espére
pour les Africains et leur continent.

LES CARAIBES

Premiére station du Nouveau-Monde ou
accoste Christophe Colomb, I’archipel des
Caraibes est vite repeuplé par les esclaves
noirs transplantés d‘Afrique. || devient ainsi
le creuset par excellence de tous les métissa-
ges. Longtemps avant le reggae et la
salsa, le mambo afro-cubain et le calypso

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Francophonie